Daydream

Für Petra Collins ist die Fotografie ein zutiefst persönlicher Austausch – ein Thema, das sie in der & Other Stories Spring Fashion 2025 Kampagne mit ihrer langjährigen Freundin Adwoa Aboah erforscht. Inspiriert vom Kino lässt sie die Grenze zwischen Fiktion und Realität verschwimmen und fängt die fließenden Bewegungen von Schwesternschaft und kreativer Zusammenarbeit ein. Im Interview reflektiert sie über die Machtdynamik am Set, die Rolle der Mode beim Geschichtenerzählen und die emotionale Tiefe hinter ihren Bildern.

Ihre Schwester hat Sie bei den Dreharbeiten unterstützt, und zwischen Ihnen und Adwoa scheint es eine Art Zwillings- oder Spiegeldynamik zu geben. Ist Schwesternschaft das übergreifende Thema der Kampagne?

Schwesternschaft ist ein zentrales Thema in dieser Kampagne und ein ständiger Begleiter in meiner Arbeit. Für mich geht Schwesternschaft über traditionelle Bindungen hinaus – sie kann in einer Geliebten, einer Freundin oder einer Gleichaltrigen bestehen. In dieser Kampagne habe ich versucht, diese Grenzen zu verwischen und eine gemeinsame Energie einzufangen, in der sich Identitäten vermischen und weiterentwickeln. Inspiriert wurde ich von Filmen wie 3 Frauen von Robert Altman, Persona von Ingmar Bergman und vielen Werken von Eric Rohmer. Wie Rohmer bin ich von der subtilen Dynamik zwischen Frauen in häuslichen und intimen Situationen fasziniert. Ich fühle mich von der Komplexität und Zweideutigkeit menschlicher Beziehungen angezogen und wollte, dass diese Kampagne eine Art von weiblicher Bindung widerspiegelt, ähnlich der, die Rohmer in seinen Filmen erforschte.

Wie würden Sie Ihre kreative Verbindung zu Ihrer Schwester beschreiben, und wie hat diese Beziehung die Darstellung der Schwesternschaft in der Kampagne beeinflusst?

Anna ist mein kreativer Spiegel. Wir verstehen die Gedanken des jeweils anderen auf fast übernatürliche Weise. Sie war meine erste Muse, und sie ist auch eine meiner besten Kolleginnen. Am Set brauchen wir kaum zu sprechen. Sie kennt meine Vision sofort und erweckt sie mit einem Blick oder einer Geste zum Leben. Das spiegelt sich auch in den Bildern wider. Sie erreichen eine andere Ebene der Intimität. Ich sehe sie an, sie sieht mich an, wie ich Adwoa ansehe, und Adwoa sieht uns beide an. Es ist ein wunderbar aufgeladener Austausch von kollektiver Energie.

In einem früheren Interview haben Sie erwähnt, dass es bei Ihren Drehs einen „Austausch von gleicher Macht“ gibt. Könnten Sie näher erläutern, wie sich diese Dynamik zwischen Ihnen und Adwoa während des Stories-Shootings entwickelt hat?

Ich betrachte die Fotografie als einen dokumentarischen Prozess (auch wenn wir Fiktion schaffen, sind die Gefühle real). Ich liebe es, eine Umgebung zu schaffen, in der sich die Personen natürlich bewegen und verhalten können. Ich ermutige meine Motive, die Kamera zu führen. Da ich auch eine Figur in dieser Geschichte war und meine Schwester sie festhielt, konnten wir einen sehr natürlichen Ablauf schaffen, bei dem jeder von uns an einem Punkt die Zügel in die Hand nahm.

Die diesjährige Spring Kollektion versprüht eine sinnliche und verspielte Atmosphäre, durchzogen von kühler Romantik und glamourösem Boho-Charme. Sie feiert eine neue Art müheloser Weiblichkeit – mit zarten, fließenden Stoffen, raffinierten Texturen und schimmernder Leichtigkeit, die pure Eleganz ausstrahlt.

Wie beeinflussen solche Kooperationen Ihre kreative Vision?

Für meinen kreativen Prozess ist es hilfreich, durch bestimmte Parameter herausgefordert zu werden. Ich finde, dass die Zusammenarbeit oder die Arbeit unter einer bestimmten Prämisse mich in eine andere Art von Phantasieraum drängt, den ich allein vielleicht nicht erreichen würde. Q: Gab es bestimmte Outfits aus der Frühjahrskollektion, die den Ton oder die Stimmung der Kampagne bestimmt haben? A: Ich liebte das rosa, fließende Kleid, das ich trug. Es ließ das Licht durchströmen und gab Raum für Bewegung.

Mode scheint ein zentraler Bestandteil Ihrer Erzählungen zu sein. Können Sie erläutern, was Mode für Sie beruflich und persönlich bedeutet?

Persönlich drücke ich mit der Mode mich und meine Subjektivität aus. Beruflich gesehen ist Mode ein Mittel, um eine Geschichte zu erzählen und verschiedene Elemente zu einer Erzählung zusammenzufügen. Als Regisseurin ist es für mich entscheidend, die Kostüme in meine Erzählung einzubeziehen. Das Publikum erfährt viel über eine Figur anhand ihres Outfits.

Ihre frühe Arbeit in den 2010er Jahren war sehr einflussreich für die Entwicklung einer unverwechselbaren ästhetischen Bewegung. Wie würden Sie sagen, hat sich Ihr Stil seither entwickelt, und wie würden Sie die Essenz Ihres kreativen Ausdrucks heute beschreiben?

Der Umfang meiner Arbeit hat sich vergrößert, um meinen sich entwickelnden Interessen an Bildgestaltung und Geschichtenerzählen Rechnung zu tragen. Ich denke, die Arbeit mit begrenzten Mitteln hat es mir ermöglicht, zu einem bestimmten Zeitpunkt einen bestimmten Stil zu entwickeln, und jetzt spiegelt meine Arbeit die Ambition wider, in größerem Maßstab zu arbeiten.

Wenn Sie bestimmen könnten, welche Wirkung Ihre Kunst auf Frauen haben soll, welche wäre das?

Ich möchte, dass sich Frauen mit den Themen meiner Arbeit identifizieren und sich befähigt fühlen, kreativ zu sein und ihre eigenen Werke zu schaffen.

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Petra Collins / PR

Februar 21, 2025