Ivana Bašić: Zwischen Form und Auflösung

Bašićs Skulpturen sind seltsame Wesen, die zwischen Körper und Traum schweben. Ihre Figuren aus Wachs verändern sich durch Wärme und Zeit, schmelzen langsam dahin und werden zu lebendigen Formen, die alles über den Haufen werfen, was wir für perfekt halten. Wie echte Haut reagieren sie auf Temperatur, werden weicher, fließen, verwandeln sich vor den Augen der Betrachter. Was aussieht wie Fleisch, erzählt eigentlich von Vergänglichkeit und stellt die Frage: Was finden wir wirklich schön? Die 1986 geborene Künstlerin wuchs im kriegsgeprägten Belgrad auf und versteht den Körper als begrenzten Raum. Ihre Arbeiten zeigen, was passiert, wenn diese Grenzen weich werden. In „Pneumatic Positions II: Blossoming“ (2024) sieht man sich rückwärts beugende Körper, die zwischen Hingabe und Verwandlung schweben. Eine Bewegung, die von innerem Wandel erzählt, nicht von äußerer Pose.

Bašić mischt künstliche Materialien mit natürlichen und erschafft so Wesen, die gleichzeitig zerbrechlich und futuristisch wirken. Ihre Arbeiten mit Titanstäben, die in weiche Oberflächen eindringen, schaffen eine Spannung zwischen Hart und Weich. Ein Gespräch zwischen Widerstand und Nachgeben. In ihrer aktuellen Ausstellung geht es um Seelenwanderung und innere Verwandlung. Ihre hohlen, verletzten Formen werden zu Räumen, die sowohl Körper als auch Wohnorte sind. Orte der Seele, die sich öffnen und schließen.

Bašićs Vision zeigt: Schönheit ist kein fester Zustand, sondern ein ständiger Wandel. Ihre Arbeiten, die in wichtigen Museen wie dem Whitney Museum gezeigt wurden, schaffen eine neue Art von Schönheit. Eine, die Verletzlichkeit und Vergänglichkeit schön findet. In einer Zeit, in der unsere Körper zwischen Natur und Technik schwingen, bietet Bašićs Kunst etwas anderes: die Schönheit des Wandels selbst. Ihre Skulpturen sind Gedanken über das Menschsein. Zerbrechlich, veränderlich und gerade deshalb so berührend.