„Es wäre doch spannend, sich den Zusammenhang zwischen Mode und Interieur näher anzuschauen. Ich war überrascht, dass es dazu noch nie eine Ausstellung gab. Also habe ich gedacht: Dann machen wir das jetzt!“, so Kuratorin Romy Cockx.
Mode hat sich längst von binären Geschlechtergrenzen gelöst. Labels wie Ann Demeulemeester, Ludovic de Saint Sernin oder Jan-Jan Van Essche zeigen, dass man Mode für Körper und nicht für Kategorien entwerfen kann. Doch während in der Modebranche klare Geschlechterzuschreibungen verschwimmen, bleibt das Interieur konservativ und irgendwie stur.

Die Ausstellung „Fashion & Interiors. A Gendered Affair“ im Mode Museum Antwerpen geht genau diesen Fragen auf den Grund und erkundet, wie Mode und Interieur nicht nur persönlichen Stil ausdrücken, sondern auch Geschlechterbilder formen, bestätigen oder eben aufbrechen. Zwischen historischen Korsetts, modernen Rauminstallationen und Entwürfen von Martin Margiela und Raf Simons entsteht ein Bild davon, wie Gender und Design miteinander verknüpft sind. Dabei wird klar: Ein Stuhl ist nie nur ein Stuhl. Das Design lässt uns tief in unsere eigenen Vorstellungen über Gender blicken.

TUSH hat sich die Ausstellung gemeinsam mit Kuratorin Romy Cockx angesehen, um anschließend ein Gespräch über Lieblingsstücke und die Relevanz des Themas zu führen.
Romy erklärt: „Ich wollte eine Ausstellung zum Thema Interieur machen. Ich habe angefangen viele theoretische Texte zu lesen und mich daraufhin gefragt: Wann sind Mode und Interieur so eng zusammengekommen? Ich habe mehr über das 19. Jahrhundert gelernt und war von der Vorstellung gefesselt, dass Frauen damals fast wie Möbel behandelt wurden. Der Kleidungsstil und die Einrichtung gingen Hand in Hand. Ich wollte wissen, wie sich das Ganze bis heute weiterentwickelt hat.“

Im 19. Jahrhundert hatten Frauen nicht nur die Aufgabe, ihren eigenen Körper mit Stofflagen, Stickereien, Rüschen und Spitze zu verzieren, sondern auch das Zuhause dementsprechend zu gestalten. Kissen, Vorhänge und zarte Deko-Objekte vermittelten Status und Stil der Familie. Die Dekoration des eigenen Aussehens war eng mit der Herrichtung des Raums verknüpft. Ohne es bewusst zu merken, verschmolz die Frau mit dem Interieur und wurde ein Teil davon – in ihrer Rolle, ihrer Funktion, in ihrer Erscheinung. Zwischen Drapieren und Deko wurde sie selbst zum Einrichtungsgegenstand.
Dieses Konzept wurde von männlichen Künstlern und Designern wie beispielsweise dem belgischen Architekten Henry van de Velde aufgegriffen und weitergeführt. Sie begannen Frauenkleidung zu entwerfen, die in ein ästhetisches Ganzes passen sollte. Architektur, Möbel und Mode: alles sollte miteinander harmonieren und ein Gesamtkunstwerk bilden. Männer gestalteten ein Ideal für Frauenkleidung, welches weder weibliche Bedürfnisse noch Wünsche berücksichtigte.

Der Gegenentwurf kam mit der Moderne und Designern wie Adolf Loos, Le Corbusier oder der deutschen Designerin Lilly Reich. Sie lehnten Dekor als überflüssig ab, in der Architektur genauso wie in der Mode. Im Fokus standen Funktionalität, Klarheit und Reduktion wie beispielsweise beim „Barcelona Day Bed“ von Lilly Reich.
„Das „Day Bed“ würde ich am liebsten selbst haben! Man kann sich draufsetzen, ein Nickerchen machen… und es ist über 100 Jahre alt, aber wirkt immer noch sehr modern“, so Kuratorin Romy Cockx. Doch auch hier war die Gestaltung nie frei von Geschlechterzuordnungen: Die weiblich verordnete Verspieltheit galt als „unmodern“, wohingegen man das Männliche mit Rationalität und Fortschritt gleichsetzte.

Wie tief unsere Vorstellungen von „weiblich“ und „männlich“ in Materialien, Farben und Formen verankert sind, wird besonders deutlich, wenn man sich die Gegenwart ansieht.
Die exklusive Installation von Maison Margiela ist ein Beispiel dafür, wie eng Körper und Raum auch heute noch zusammenhängen. Nähte sind nach außen gekehrt, Silhouetten aufgelöst und die Kleidung verliert ihren dekorativen Charakter. Fast wie ein Möbelstück, das getragen wird. Der Körper wird nicht mehr geschmückt, sondern distanziert betrachtet.
Auch die Arbeiten von Ann Demeulemeester zeichnen sich durch zurückhaltende Farbwahl, reduzierte Formen und fließende Silhouetten aus. Weder feminin noch maskulin, sondern irgendwo dazwischen.

Vielleicht ist unser Geschmack gar nicht so individuell und frei von Rollenzuschreibungen, wie wir glauben. Das Sanfte gehört der Frau, das Funktionale dem Mann. Dekoration gilt als weiblich, Struktur als männlich. Auch wenn wir heute durch Social Media, Popkultur und gesellschaftliche Themen bewusster mit dem Thema Gender umgehen, ist es schwer, sich von diesen Zuschreibungen zu lösen.

Gender ist ein Farbton. Eine Textur. Ein Sofa, ein Stoff, ein Kleid. Es steckt in unserer Einrichtung und in unserem Kleiderschrank. Vielleicht nicht bewusst und nicht plakativ, aber in den kleinen Details. Die Ausstellung „Fashion & Interiors. A Gendered Affair“ zeigt uns, dass Räume genauso viel erzählen wie Körper. Auch wenn Gender kein starres Konzept mehr ist, sollten wir genauer hinsehen und aufmerksam sein. Denn genderless Fashion und Living ist kein Trend, sondern das Entlernen alter Muster. Erst wenn wir erkennen, wie tief Geschlechterrollen in Farben und Textil verankert sind, können wir sie wirklich hinterfragen, aufbrechen und uns schließlich davon befreien.

Editor Lisa Hallupp

Fotos und Video PR „Fashion & Interiors. A Gendered Affair“ im MoMu Antwerpen – Fashion Museum Antwerp, 2025, © MoMu Antwerp