Daniele Dragotta’s Leidenschaft für Haare beginnt bereits im Alter von zehn Jahren. 2011 gewinnt er die Friseur-Weltmeisterschaft. Heute führt er seinen eigenen Salon in Gütersloh und kreiert Hair-Looks für internationale Fashion-Produktionen. Im Gespräch mit TUSH erzählt er, warum ihn Titel allein nicht erfüllen und was ihn an der kreativen Arbeit am Set besonders reizt.

Wann hast du zum ersten Mal gemerkt, dass Haare für dich eine Berufung sind?
Mit 10. Ich war mit Freunden auf dem Spielplatz, als ein junger Mann auf einem Mofa an uns vorbeifuhr. Kurze Seiten, längeres Haar oben, und ein Freund meinte, dass er auch so aussehen möchte. Ich sagte einfach: „Ich kann das.“ Ich habe losgelegt, und danach wollten auch die anderen ihre Haare von mir geschnitten bekommen. Als ich mit 20 meine Ausbildung angefangen habe, hatte ich im Grunde schon 10 Jahre lang Haare geschnitten, ohne die Technik dahinter gelernt zu haben.

Du wurdest 2011 in Mailand Friseur-Weltmeister und hast später Teams bei internationalen Wettbewerben begleitet. Was hast du aus dieser Zeit mitgenommen?
Vor allem, dass kein Titel bedeutet, dass man angekommen ist. Wettbewerbe waren für mich ein Weg, sichtbar zu werden und herauszufinden, wohin ich möchte. Nach der Weltmeisterschaft war mir klar: Das kann es noch nicht gewesen sein. Ich wollte weiterlernen und mich als Hair-Artist entwickeln. Irgendwann wollte ich stärker mit Fotografen und Designern arbeiten und mich neu positionieren.

Woran merkst du, dass ein Look für dich wirklich fertig ist?
Am Set entsteht ein Look nie allein durch die Haare. Hair, Make-up, Styling, Fotografie und Licht arbeiten zusammen. Für mich ist er fertig, wenn all diese Aspekte miteinander funktionieren. Manchmal siehst du das erst auf dem Foto. Dann merkst du sofort: Passt alles zusammen oder fehlt noch ein Detail?

Du hast die Frisuren für die vorangegangene Fotostrecke kreiert. Was war deine Idee dahinter?
Ich wollte vor allem mit unterschiedlichen Haarstrukturen, Volumen und Silhouetten arbeiten. Alle Looks sind mit Wigs entstanden, wodurch wir immer wieder neu denken konnten. So konnte ich mit Formen und unterschiedlichen Haarstrukturen arbeiten, ohne mir Grenzen zu setzen. Gleichzeitig war mir wichtig, dass die Bilder modern und zeitgemäß bleiben. Hair kann schnell sehr „zu gemacht” aussehen, wenn man zu viel zeigen möchte. Ich wollte etwas schaffen, das technisch stark ist und trotzdem eine gewisse Eleganz behält.

Du arbeitest für Magazine, Kampagnen und Fashion-Shows und führst deinen eigenen Salon. Was geben dir diese beiden Welten?
Das eine ist die Wahrheit, der Salon. Da gibt es keinen Starfriseur und keine Retusche. Da kommen echte Menschen mit dem Haar, das sie haben, und ich muss daraus das Beste machen. Das erdet mich sehr. Am Set kann ich meiner Kreativität mehr Raum geben und Dinge ausprobieren, die im Salon so nicht möglich wären. Ich brauche tatsächlich beides.

Hat sich dein Blick auf Schönheit im Laufe der Jahre verändert?
Absolut! Früher hatte ich eine viel klarere Vorstellung davon, was ich schön finde. Durch meine Arbeit habe ich gelernt, Schönheit viel individueller zu betrachten. Gerade am Set erlebst du, wie unterschiedlich Menschen vor der Kamera wirken und wie viel Persönlichkeit und Ausdruck ausmachen. Jeder Mensch hat seine eigene Schönheit. Spannend ist für mich, ihr Raum zu geben.

Trends kehren ständig zurück. Wann fühlt sich etwas Bekanntes für dich trotzdem neu an?
Ich glaube, neue Trends gibt es kaum. Vieles war schon einmal da. Spannend wird es, wenn kreative Menschen alte Elemente neu interpretieren. Ein Schnitt, eine Haarstruktur, eine Silhouette und ein Styling bekommen je nach Kontext eine neue Bedeutung. Für mich ist es nicht unsere Aufgabe, Trends hinterherzulaufen, sondern sie weiterzudenken und mit anderen Einflüssen zu verbinden.