Erbe

Kleider müssen genutzt werden und altern dürfen!
Unbedingt. So sind auch Reinigung und Langlebigkeit ein Thema für mich. Stoffe sollen waschbar sein und auch mal auf einem Wäscheständer trocknen dürfen, ohne an Form oder Farbe zu verlieren. Und wenn es geschieht, muss dieser Prozess eine Entwicklung des Stücks sein und darf nicht, des Makels wegen, dessen Ende bedeuten.

Sind wir mit zunehmender Digitalität auch versessener auf Perfektion geworden – weil sie uns ein Leben ohne Makel vorgaukelt?
Ja und nein. Natürlich sind viele Bereiche unseres Lebens heute digitalisiert – Bildung, Kultur und besonders soziale Kontakte –, aber diese Technologie ist so weit verbreitet, dass viele Menschen nun erst recht Sinneseindrücke wie Haptik oder Geruch wieder zu schätzen wissen. Die wechselhaften Gefühle und die Sinne des menschlichen Körpers und seine Individualität lassen sich nicht so einfach digitalisieren, auch wenn ein Trend zu einer gewissen Uniformität erkennbar ist. Das ist auch eine Folge der Moderne.

Fällt so die Tradition dem Fortschritt zum Opfer?
Ein Designer hat die Aufgabe, die bestehende Wahrnehmung der Dinge in Frage zu stellen, zu ändern und Menschen auf etwas Neues aufmerksam zu machen. Ich glaube, dass wir neue Werte schaffen können, die sich an den Anforderungen der heutigen Zeit, am Alltag der Menschen und an deren Ambitionen orientieren, ohne unsere eigene Geschichte zu vergessen. Issey Miyake hatte dieses Ziel im Laufe seiner Karriere stets vor Augen. Er hat beispielsweise die traditionelle japanische Kunst des „sashiko“ – eine spezielle Stepptechnik – für seine Entwürfe genutzt und damit seine sehr auf Progression versessenen Kunden überrascht. Auch ich beschäftige mich intensiv mit den vergangenen Errungenschaften von Issey Miyake und versuche, eine neue Perspektive der Überraschung zu finden.

Ist so der BAKED STRETCH zustande gekommen?
Wir haben uns ältere Verfahrenstechniken wie PLEATS und A-POC noch einmal genau angesehen und über deren weitere Entwicklung, ja Evolution nachgedacht. Ich hatte das Gefühl, dass eine Reihe von Kleidungsstücken mit dem Namen PLEATS auch einer Maschine bedarf, die ausschließlich der Herstellung von PLEATS dienen sollte. Schließlich ging es uns nicht nur darum, eine Farbe oder Form zu ändern. So ist das Designteam auch in die Recherche und Forschung gegangen. Nach einigen Versuchen – und Fehlschüssen – sind wir dann auf den Kleber gekommen, der sich in unserem PLEATS-Ofen wie Brot „aufbacken“ lässt.

Die aktuelle Kollektion wirkt durch diese Technik sehr organisch, die dreidimensionalen Spiralmuster erinnern an komplexe mathematische Fraktalbilder – eine im Internet populäre Ästhetik.
Das ist genau die Art der Verbindung von traditionellem Handwerk und progressiver Technik, von der ich zuvor sprach. Wobei die entstehenden Spiralmuster alles andere als komplex sind – der fertige Entwurf ist tatsächlich nur aus einem Stück Stoff gemacht, ganz wie ein Kimono. Letztlich sorgt Hitze dafür, dass sich die aufgedruckten Streifen verziehen und eine Spirale formen. Ein magischer Moment in der Produktion – und genau das, was ich ausdrücken wollte.

Ab welchem Punkt ist ein Kleidungsstück denn „fertig“ für Sie?
Es ist angekommen, wenn unsere Kunden die Stücke tragen und glücklich sind.

Würden Sie sagen, dass Sie angekommen sind? Welche Ziele machen Sie in den nächsten zehn Jahren?
Es gibt keine Ziele, alles ist im Fluss. Mein nächster Schritt wird immer sein, weiterzumachen und mit meinem Team neue Kleidung zu erschaffen. Ich glaube daran, dass wir auch in Zukunft noch Dinge schaffen können, die sich keinem Trend unterwerfen müssen.