PLAY ON

Was ist für dich der wichtigste Part beim Entstehungsprozess deiner Designs?
Ich glaube, es ist die Phase, in der ich die Idee für die Form entwickle. Denn die dabei entstehende Neugier und Aufregung motivieren mich während der gesamten Herstellung. Anscheinend liebst du das Spiel mit Proportionen und Pastelltönen.

Was reizt dich daran?
Mein größter Ansporn ist es, unkonventionelle Formen zu verwirklichen. Die Manipulation von Proportionen spielt dabei eine wichtige Rolle! Pastellfarben, aber auch leuchtende Töne faszinieren mich schon seit meiner Kindheit.

Ich habe gelesen, du versuchst mit deinen Entwürfen ein Gefühl auszulösen, das du als Kind empfandest, wenn du etwas Neues entdeckt hast.

Am Anfang eines jeden Arbeitsprozesses zeichne ich Formen, die sich einzigartig und neu anfühlen. Sowie ich merke, dass sie zu offensichtlich werden, verwerfe ich die Idee. Für mich ist das die beste Methode, die Dinge interessant zu halten.

Du bist 1995 in Stockholm geboren. Wie war deine Kindheit und was ist deine schönste Erinnerung?

Ich hatte eine großartige Kindheit. Das mag daran liegen, dass ich dazu tendiere, mich im Nachhinein nur an die guten Dinge zu erinnern. Ich denke, als Kind fällt es dir leichter, du selbst zu sein, weil du ja nur das kennst. Zu meinen liebsten Erinnerungen
zählen meine kleinen Expeditionen in die Wälder, wo ich Hütten gebaut habe.

Woher holst du die Inspirationen für deine Werke?

Ich stelle mir eine Art Universum vor, in dem meine Stücke leben. Es ist ein Ort, der in den letzten Jahren gereift ist und der stark durch meine Leidenschaft für Knetmasse inspiriert ist. Ich liebe Knetanimationen und das Modellieren mit diesem Werkstoff. Ich halte es für das dankbarste Material, mit dem ein Designer arbeiten kann. Hauptsächlich deshalb, weil es dir keine Grenzen in Bezug auf die Form und Silhouetten setzt. Ich kann durch alles inspiriert werden. Für gewöhnlich sind es Visionen aus meinem Unterbewusstsein, die sich aus allem, was mir visuell begegnet, zusammensetzen.

Neben deiner eigenen Marke arbeitest du als Designerin für das 2013 in New York gegründete Label Pyer Moss. Wie steht’s um deine Work-Life-Balance?

Ich arbeite viel und bin nicht gut darin, den nötigen Ausgleich zu schaffen. Aber ich versuche, andere Dinge in mein Leben zu integrieren, die mich in meinem Arbeitskosmos „stören“. Ich habe seit Neuestem einen Kater – Larry –, er lenkt mich auf lustige Art in meinem Workflow ab.

Muss sich deiner Meinung nach etwas in der Fashion- Industrie ändern?

Auf jeden Fall! Ich denke, am dringendsten gilt es, die mangelnde Nachhaltigkeit und Gleichstellung zu beheben. Wir sind bereits auf dem richtigen Weg, kommen aber nur langsam voran.