Bodies of Work

Diskutieren wir in FaceTime über die Vorzüge von Virtual-Reality-Porn. Manchmal scheint es, als suchte der Mensch von heute nur noch nach Mitteln und Wegen, weder das Haus verlassen noch seinen Mitmenschen begegnen zu müssen. Digitalität, die maximale Abkapselung von jeder Körperlichkeit, ist die Dampfmaschine von heute. Auch und vor allem in der Kunst kommt diese Absurdität immer mehr zum Vorschein: Die Versteigerung von JPEGs und downloadbaren, de facto nur als Datensatz existenten Skulpturen – dem Sammler zur Ansicht auf dem Smartphone bestimmt – ist längst kein Marketing-Gag mehr.

Monika Grabuschnigg macht mit ihren Arbeiten den bewussten Unterschied. Obwohl sich das Werk der 1987 in Österreich geborenen Künstlerin (sie studierte in Wien, Jerusalem und Santiago de Chile) thematisch, ästhetisch und besonders im Medium unterscheidet, steht Körperlichkeit stets im Vordergrund. Von Papier über keramische Reliefs hin zu überdimensionierten Tonskulpturen wird der menschliche Leib definiert und dekliniert. Sie selbst beschreibt ihre Bilder und Skulpturen auf ihrer Website als „intensiv körperlich“, und in der Tat zeugen bereits die Zeichnungen auf Papier von einer emotional-sexuellen, taktilen Intimität, die von den glasierten, fleischfarbenen Reliefs weiter in eine erfahrbare Realität transportiert wird und schließlich als „ausgewachsene“ Skulptur wasserspeiend zur Interaktion einlädt. Die teils mystisch-poetisch, geradezu philosophisch anmutenden Titel evozieren jene emotionale Nähe, die unser tägliches, digitales Leben so oft vermissen lässt. Die facettenreiche Narrative der Arbeiten Grabuschniggs ist fast schon provokativ – leben wir doch in einer Zeit, in der man glaubt, Beziehungen genauso mühelos beenden zu können, wie sich von einem Newsletter abzumelden.

Monika Grabuschnigg lebt und arbeitet in Berlin.